霽 / Hareru

QLJ-SO-002 / Signature Original / Handpenslad av Senka Abe / 阿部茜華

Word

霽 / Hareru refers to the clearing of the sky after rain.

It does not describe only a bright or sunny sky. It also carries the transition itself: the rain coming to an end, clouds beginning to loosen, and moisture slowly leaving the air.

After rain, the sky does not always become blue at once.

Clouds may still remain. The air may still feel damp. Light returns gradually from somewhere beyond them.

For this work, I was drawn not only to the clear sky that follows, but to the quiet time before it fully appears.

Something has ended, yet the world does not change all at once.

While traces of cloud and moisture remain, the atmosphere slowly regains its clarity.

霽 / Hareru receives the stillness held within that gradual change.

Line

In this work, I did not confine the character 霽 within a rigid square form.

Instead, I allowed the composition to open outward, like the sky gradually widening after rain.

The brushwork contains more than deep black.

Soft gray tones, overlapping strokes, gentle bleeding, dry-brush texture, and subtle variations in ink density remain within the lines.

These tonal differences echo the feeling of a sky that still holds moisture and traces of cloud after the rain has stopped.

Rather than making every stroke uniformly dark and clearly defined, I wanted the ink to move between weight and transparency.

The longer strokes carry the feeling of the view beginning to open, as light returns through a break in the clouds.

The denser areas retain something of the rain’s weight and lingering presence.

Within this single character, I wanted heaviness and lightness, moisture and clarity, stillness and movement to remain together.

Materials

This work was made using materials selected specifically for this piece.

This work is written on Inaba No.37 handmade calligraphy paper.

Inaba No.37 is a Chinese-made paper selected for kanji calligraphy works. It has a smooth, finely textured surface and moderate ink absorption.

The paper does not absorb the ink too quickly, nor does it resist it excessively.

This allows the brush line to retain its structure while receiving soft bleeding, dry-brush texture, and subtle variations in sumi tone.

For this work, the density of the sumi ink was carefully adjusted and applied with an extra-long-bristled Yanghao brush.

Yanghao is a Chinese calligraphy brush traditionally made with soft goat hair.

The bristles used for this work are more than 10 cm long.

A long, soft brush can hold a generous amount of ink and respond to small changes in angle, speed, and pressure.

Within a single movement, it can create overlapping strokes, softness, tonal variation, gentle bleeding, and dry-brush texture.

At the same time, the longer the bristles, the more carefully the movement of the brush must be controlled.

The response of the tip follows the movement of the hand with a slight delay, making the brush highly expressive but technically demanding.

Through this combination of paper, ink, and brush, I wanted to retain both the moisture left after rain and the feeling of the air gradually becoming clear.

Selection

This piece was selected from multiple trials.

For a Signature Original, I do not choose only the version that looks the neatest or most conventionally balanced.

I look for the piece in which the word, paper, ink, brush, line, and surrounding space begin to belong naturally together.

This 霽 / Hareru was selected for the balance between deep and pale sumi, the outward movement of the lines, and the quiet space surrounding the character.

The black strokes hold sufficient strength, but they do not close the composition.

Air remains around them.

The overlapping areas retain the feeling of moisture and the lingering presence of rain, while the extended strokes suggest the sky slowly opening again.

The final work was chosen because the transition from rain toward clarity remained within it most naturally.

Finishing and Condition

This work was backed by hand from the reverse side to support the paper while protecting the ink surface.

After hand-backing, two very small areas of slight paper lift remain.

Both areas can be seen in the close-up condition photograph.

Once the work is placed under the acrylic panel in the recommended 30 × 40 cm frame, they are not noticeable in normal display.

This condition has been documented clearly and reflected in the price.

It remains part of the material and finishing record of this singular hand-brushed work.

Seals

This work includes two seals.

• Opening seal
  墨守 / Bokushu

• Artist seal
  茜華 / Senka

The opening seal 墨守 / Bokushu expresses an attitude of remaining close to ink and calligraphy, while continuing to protect one’s chosen approach to expression.

The artist seal 茜華 / Senka completes the work as a hand-brushed original by Senka Abe.

The seal paste used for this work is Shanghai Xiling Yinshe “Meili.”

Certificate

This Signature Original includes an artwork certificate with:

• Work ID

• Title

• Year of creation

• Artist name

• Material record

• Seal record

• QR code to the making record

The QR code links to this Works page, where the origin, materials, finishing, and making process of the work are recorded.

Signature Original is not a line produced in multiples according to identical specifications.

Each work has its own word, paper, ink, brush, number of trials, seals, spacing, and finishing process.

This work is preserved as a singular original artwork comprising the character 霽, Inaba No.37 handmade paper, adjusted sumi ink, an extra-long-bristled Yanghao brush, two seals, surrounding space, hand-backing, and its documented making record.

Related Links

View product details

https://quietlinesjapan.com/shop/hareru-original-japanese-calligraphy-art

Purchase on Etsy

https://quietlinesjapan.etsy.com/listing/4538134666

Quiet Lines Japan uses Etsy as a familiar and secure purchase window for overseas customers.

You can read more about why Quiet Lines Japan uses Etsy as its purchase platform here:

Why Quiet Lines Japan Uses Etsy as Its Purchase Platform

Le mot

霽 / Hareru désigne le moment où le ciel s’éclaircit après la pluie.

Ce caractère ne décrit pas seulement un ciel lumineux ou ensoleillé. Il contient aussi la transition elle-même : la pluie qui prend fin, les nuages qui commencent à se défaire et l’humidité qui quitte peu à peu l’air.

Après la pluie, le ciel ne devient pas toujours bleu immédiatement.

Des nuages peuvent encore rester. L’air peut conserver son humidité. La lumière revient progressivement, depuis un endroit encore caché derrière eux.

Pour cette œuvre, je ne me suis pas seulement intéressée au ciel clair qui apparaît ensuite, mais aussi au temps silencieux qui le précède.

Quelque chose vient de se terminer, sans que le monde change soudainement.

Alors que des traces de nuages et d’humidité demeurent, l’atmosphère retrouve lentement sa clarté.

霽 / Hareru accueille le calme contenu dans cette transformation progressive.

Le trait

Dans cette œuvre, je n’ai pas enfermé le caractère 霽 dans une forme carrée et rigide.

J’ai laissé la composition s’ouvrir vers les côtés, comme un ciel qui s’élargit progressivement après la pluie.

Le travail au pinceau contient davantage que du noir profond.

Des gris doux, des traits superposés, de légères diffusions, des textures de pinceau sec et de subtiles variations de densité apparaissent dans les lignes.

Ces différences de tonalité rappellent un ciel qui conserve encore de l’humidité et des traces de nuages après la fin de la pluie.

Plutôt que de rendre chaque trait uniformément sombre et nettement défini, j’ai voulu que l’encre puisse circuler entre densité et transparence.

Les traits les plus longs évoquent un paysage qui commence à s’ouvrir, tandis que la lumière revient à travers une trouée dans les nuages.

Les zones plus denses conservent quelque chose du poids et de la présence persistante de la pluie.

Dans ce seul caractère, j’ai voulu faire coexister la lourdeur et la légèreté, l’humidité et la clarté, l’immobilité et le mouvement.

Matériaux

Cette œuvre a été créée avec des matériaux sélectionnés spécialement pour elle.

Cette œuvre est réalisée sur du papier de calligraphie fait main Inaba No.37.

Inaba No.37 est un papier fabriqué en Chine et sélectionné pour les œuvres de calligraphie en kanji. Il possède une surface fine et lisse ainsi qu’une absorption modérée de l’encre.

Le papier n’absorbe pas l’encre trop rapidement, mais ne la repousse pas non plus excessivement.

Il permet ainsi au trait de conserver sa structure tout en accueillant de douces diffusions, des textures de pinceau sec et de subtiles variations dans les tonalités du sumi.

Pour cette œuvre, la densité de l’encre sumi a été soigneusement ajustée et appliquée avec un pinceau Yanghao à poils extra-longs.

Le Yanghao est un pinceau chinois de calligraphie traditionnellement fabriqué avec des poils de chèvre souples.

Les poils du pinceau utilisé pour cette œuvre mesurent plus de 10 cm.

Un pinceau long et souple peut retenir une grande quantité d’encre et réagir aux moindres changements d’angle, de vitesse et de pression.

Dans un seul mouvement, il peut créer des superpositions, de la douceur, des variations de tonalité, de légères diffusions et des textures de pinceau sec.

Cependant, plus les poils sont longs, plus le mouvement du pinceau doit être maîtrisé avec précision.

La pointe réagit au mouvement de la main avec un léger décalage, ce qui rend le pinceau très expressif, mais techniquement exigeant.

À travers cette association du papier, de l’encre et du pinceau, j’ai voulu conserver à la fois l’humidité laissée par la pluie et la sensation d’un air qui retrouve peu à peu sa clarté.

Sélection

Cette pièce a été sélectionnée parmi plusieurs essais.

Pour une œuvre Signature Original, je ne choisis pas uniquement la version qui paraît la plus nette ou la plus conventionnellement équilibrée.

Je recherche la pièce dans laquelle le mot, le papier, l’encre, le pinceau, le trait et l’espace environnant commencent à appartenir naturellement les uns aux autres.

Ce 霽 / Hareru a été retenu pour l’équilibre entre les sumi foncés et pâles, le mouvement des lignes vers l’extérieur et l’espace silencieux qui entoure le caractère.

Les traits noirs possèdent une force suffisante, sans pour autant fermer la composition.

L’air continue de circuler autour d’eux.

Les zones où les traits se superposent conservent l’humidité et la présence persistante de la pluie, tandis que les lignes prolongées suggèrent le ciel qui s’ouvre lentement de nouveau.

L’œuvre finale a été choisie parce que le passage de la pluie vers la clarté y demeurait de la manière la plus naturelle.

Finition et état

Cette œuvre a été renforcée à la main depuis le revers afin de soutenir le papier tout en protégeant la surface encrée.

Après ce renforcement manuel, deux très petites zones présentent un léger soulèvement du papier.

Les deux zones sont visibles sur la photographie détaillée de l’état de l’œuvre.

Une fois l’œuvre placée sous la plaque acrylique du cadre recommandé de 30 × 40 cm, elles ne sont pas perceptibles dans des conditions normales de présentation.

Cet état a été clairement documenté et pris en compte dans le prix.

Il fait partie du relevé des matériaux et de la finition de cette œuvre unique réalisée au pinceau.

Sceaux

Cette œuvre comporte deux sceaux.

• Sceau d’ouverture
  墨守 / Bokushu

• Sceau de l’artiste
  茜華 / Senka

Le sceau d’ouverture 墨守 / Bokushu exprime l’attitude consistant à rester proche de l’encre et de la calligraphie, tout en continuant à préserver sa propre voie d’expression.

Le sceau de l’artiste 茜華 / Senka achève l’œuvre en tant qu’original calligraphié à la main par Senka Abe.

La pâte à sceau utilisée pour cette œuvre est Shanghai Xiling Yinshe « Meili ».

Certificat

Cette œuvre Signature Original est accompagnée d’un certificat comportant :

• le numéro de l’œuvre ;

• le titre ;

• l’année de création ;

• le nom de l’artiste ;

• le relevé des matériaux ;

• le relevé des sceaux ;

• un code QR menant au dossier de création.

Le code QR conduit à cette page Works, où sont consignés l’origine de l’œuvre, ses matériaux, sa finition et son processus de création.

Signature Original n’est pas une série produite en plusieurs exemplaires selon des caractéristiques identiques.

Chaque œuvre possède son propre mot, son papier, son encre, son pinceau, son nombre d’essais, ses sceaux, sa composition et son processus de finition.

Cette pièce est conservée comme une œuvre originale unique réunissant le caractère 霽, le papier fait main Inaba No.37, l’encre sumi ajustée, un pinceau Yanghao à poils extra-longs, deux sceaux, l’espace environnant, le renforcement manuel et son dossier de création documenté.

Liens associés

Voir les détails de l’œuvre

https://quietlinesjapan.com/shop/hareru-original-japanese-calligraphy-art

Acheter sur Etsy

https://quietlinesjapan.etsy.com/listing/4538134666

Quiet Lines Japan utilise Etsy comme plateforme d’achat familière et sécurisée pour ses clients internationaux.

Vous pouvez découvrir ici pourquoi Quiet Lines Japan utilise Etsy comme plateforme d’achat :

Pourquoi Quiet Lines Japan utilise Etsy comme plateforme d’achat

Das Wort

霽 / Hareru bezeichnet das Aufklaren des Himmels nach dem Regen.

Das Zeichen beschreibt nicht nur einen hellen oder sonnigen Himmel. Es umfasst auch den Übergang selbst: Der Regen endet, die Wolken beginnen sich zu lösen, und die Feuchtigkeit weicht langsam aus der Luft.

Nach dem Regen wird der Himmel nicht immer sofort blau.

Wolken können noch zurückbleiben. Die Luft kann sich weiterhin feucht anfühlen. Das Licht kehrt allmählich von irgendwo hinter ihnen zurück.

Bei diesem Werk interessierte mich nicht nur der klare Himmel, der danach erscheint, sondern ebenso die stille Zeit, bevor er vollständig sichtbar wird.

Etwas ist zu Ende gegangen, doch die Welt verändert sich nicht mit einem Mal.

Während Spuren von Wolken und Feuchtigkeit zurückbleiben, gewinnt die Atmosphäre langsam ihre Klarheit zurück.

霽 / Hareru nimmt die Stille auf, die in diesem allmählichen Wandel liegt.

Die Linie

In diesem Werk habe ich das Zeichen 霽 nicht in eine starre quadratische Form eingeschlossen.

Stattdessen durfte sich die Komposition nach außen öffnen – wie ein Himmel, der sich nach dem Regen langsam weitet.

Die Pinselarbeit enthält mehr als tiefes Schwarz.

Weiche Grautöne, sich überlagernde Striche, sanfte Ausblutungen, trockene Pinselstrukturen und feine Unterschiede in der Tuschedichte bleiben innerhalb der Linien sichtbar.

Diese Tonabstufungen erinnern an einen Himmel, der nach dem Ende des Regens noch Feuchtigkeit und Spuren von Wolken in sich trägt.

Anstatt jeden Strich gleichmäßig dunkel und klar umrissen zu gestalten, wollte ich die Tusche zwischen Gewicht und Transparenz bewegen lassen.

Die längeren Linien tragen das Gefühl eines Blickfeldes, das sich langsam öffnet, während Licht durch eine Lücke in den Wolken zurückkehrt.

Die dichteren Bereiche bewahren etwas vom Gewicht und der nachhallenden Gegenwart des Regens.

In diesem einen Zeichen sollten Schwere und Leichtigkeit, Feuchtigkeit und Klarheit, Stille und Bewegung nebeneinander bestehen bleiben.

Materialien

Für dieses Werk wurden Materialien ausgewählt, die speziell auf seine Ausdrucksform abgestimmt sind.

Dieses Werk wurde auf handgeschöpftem Kalligrafiepapier Inaba No.37 geschrieben.

Inaba No.37 ist ein in China hergestelltes Papier, das für Kanji-Kalligrafie ausgewählt wurde. Es besitzt eine feine, glatte Oberfläche und eine mäßige Aufnahmefähigkeit für Tusche.

Das Papier nimmt die Tusche weder zu schnell auf noch weist es sie übermäßig ab.

Dadurch kann die Pinselspur ihre Struktur bewahren und zugleich sanfte Ausblutungen, trockene Pinseltexturen und feine Abstufungen des Sumi-Tons aufnehmen.

Für dieses Werk wurde die Dichte der Sumi-Tusche sorgfältig abgestimmt und mit einem Yanghao-Pinsel mit besonders langen Haaren aufgetragen.

Yanghao ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel, der traditionell aus weichem Ziegenhaar gefertigt wird.

Die für dieses Werk verwendeten Pinselhaare sind mehr als 10 cm lang.

Ein langer, weicher Pinsel kann eine große Menge Tusche aufnehmen und auf kleine Veränderungen von Winkel, Geschwindigkeit und Druck reagieren.

Innerhalb einer einzigen Bewegung kann er Überlagerungen, weiche Übergänge, Tonwertunterschiede, sanfte Ausblutungen und trockene Pinselstrukturen erzeugen.

Gleichzeitig muss die Bewegung umso sorgfältiger kontrolliert werden, je länger die Pinselhaare sind.

Die Spitze folgt der Handbewegung mit einer leichten Verzögerung. Dadurch ist der Pinsel sehr ausdrucksstark, aber technisch anspruchsvoll.

Durch diese Verbindung von Papier, Tusche und Pinsel wollte ich sowohl die nach dem Regen zurückbleibende Feuchtigkeit als auch das Gefühl einer allmählich klarer werdenden Luft bewahren.

Auswahl

Dieses Werk wurde aus mehreren Versuchen ausgewählt.

Bei einem Signature Original wähle ich nicht ausschließlich die Fassung, die am ordentlichsten oder nach herkömmlichen Maßstäben am ausgewogensten erscheint.

Ich suche nach dem Blatt, auf dem das Wort, das Papier, die Tusche, der Pinsel, die Linie und der umgebende Raum beginnen, selbstverständlich zusammenzugehören.

Dieses 霽 / Hareru wurde aufgrund des Gleichgewichts zwischen dunklen und hellen Sumi-Tönen, der nach außen gerichteten Bewegung der Linien und dem stillen Raum um das Zeichen ausgewählt.

Die schwarzen Linien besitzen genügend Kraft, ohne die Komposition zu verschließen.

Um sie herum bleibt Luft bestehen.

Die sich überlagernden Bereiche bewahren die Feuchtigkeit und die nachklingende Gegenwart des Regens, während die verlängerten Linien andeuten, wie sich der Himmel langsam wieder öffnet.

Das endgültige Werk wurde gewählt, weil der Übergang vom Regen zur Klarheit darin am natürlichsten erhalten blieb.

Verarbeitung und Zustand

Dieses Werk wurde von der Rückseite von Hand verstärkt, um das Papier zu stützen und gleichzeitig die Tuscheoberfläche zu schützen.

Nach dieser manuellen Verstärkung sind zwei sehr kleine Stellen zurückgeblieben, an denen sich das Papier leicht anhebt.

Beide Stellen sind auf der Nahaufnahme zum Zustand des Werks zu sehen.

Wird das Werk unter die Acrylscheibe des empfohlenen Rahmens im Format 30 × 40 cm gelegt, sind sie bei normaler Präsentation nicht wahrnehmbar.

Dieser Zustand wurde klar dokumentiert und bei der Preisgestaltung berücksichtigt.

Er bleibt Teil der Material- und Verarbeitungsaufzeichnung dieses einzigartigen, mit dem Pinsel geschriebenen Werks.

Siegel

Dieses Werk trägt zwei Siegel.

• Eröffnungssiegel
  墨守 / Bokushu

• Künstlersiegel
  茜華 / Senka

Das Eröffnungssiegel 墨守 / Bokushu steht für die Haltung, der Tusche und der Kalligrafie verbunden zu bleiben und zugleich den eigenen gewählten Ausdrucksweg zu bewahren.

Das Künstlersiegel 茜華 / Senka vollendet das Werk als ein von Senka Abe mit dem Pinsel geschriebenes Original.

Für dieses Werk wurde Siegelpaste von Shanghai Xiling Yinshe in der Farbe „Meili“ verwendet.

Zertifikat

Dieses Signature Original wird mit einem Werkzertifikat geliefert, das folgende Angaben enthält:

• Werknummer

• Titel

• Entstehungsjahr

• Name der Künstlerin

• Materialaufzeichnung

• Siegelaufzeichnung

• QR-Code zur Dokumentation des Entstehungsprozesses

Der QR-Code führt zu dieser Works-Seite, auf der Herkunft, Materialien, Verarbeitung und Entstehungsprozess des Werks dokumentiert sind.

Signature Original ist keine Serie, die nach identischen Vorgaben in mehreren Exemplaren hergestellt wird.

Jedes Werk besitzt sein eigenes Wort, Papier, seine eigene Tusche, seinen eigenen Pinsel, eine eigene Anzahl von Versuchen, eigene Siegel, eine eigene Raumaufteilung und einen eigenen Verarbeitungsprozess.

Dieses Werk wird als einzigartiges Original bewahrt, bestehend aus dem Zeichen 霽, dem handgeschöpften Papier Inaba No.37, abgestimmter Sumi-Tusche, einem Yanghao-Pinsel mit besonders langen Haaren, zwei Siegeln, dem umgebenden Raum, der manuellen Verstärkung und der dokumentierten Entstehungsaufzeichnung.

Zugehörige Links

Werkdetails ansehen

https://quietlinesjapan.com/shop/hareru-original-japanese-calligraphy-art

Auf Etsy kaufen

https://quietlinesjapan.etsy.com/listing/4538134666

Quiet Lines Japan nutzt Etsy als vertraute und sichere Kaufplattform für internationale Kundinnen und Kunden.

Mehr darüber, warum Quiet Lines Japan Etsy als Kaufplattform verwendet, erfahren Sie hier:

Warum Quiet Lines Japan Etsy als Kaufplattform verwendet

Het woord

霽 / Hareru verwijst naar het opklaren van de hemel na de regen.

Het karakter beschrijft niet alleen een heldere of zonnige hemel. Het omvat ook de overgang zelf: de regen houdt op, de wolken beginnen uiteen te vallen en het vocht trekt langzaam uit de lucht.

Na de regen wordt de hemel niet altijd onmiddellijk blauw.

Er kunnen nog wolken achterblijven. De lucht kan nog vochtig aanvoelen. Het licht keert geleidelijk terug van ergens achter de wolken.

Voor dit werk werd ik niet alleen aangetrokken door de heldere hemel die daarna verschijnt, maar ook door de stille tijd voordat deze volledig zichtbaar wordt.

Iets is geëindigd, maar de wereld verandert niet in één ogenblik.

Terwijl sporen van wolken en vocht achterblijven, hervindt de atmosfeer langzaam haar helderheid.

霽 / Hareru vangt de stilte die in deze geleidelijke verandering besloten ligt.

De lijn

In dit werk heb ik het karakter 霽 niet binnen een strakke vierkante vorm gehouden.

In plaats daarvan liet ik de compositie zich naar buiten openen, als een hemel die zich na de regen langzaam verruimt.

Het penseelwerk bevat meer dan alleen diep zwart.

Zachte grijstinten, overlappende penseelstreken, subtiele uitvloeiingen, droge penseelstructuren en kleine verschillen in inktdichtheid blijven zichtbaar in de lijnen.

Deze nuances herinneren aan een hemel die, nadat de regen is gestopt, nog vocht en resten van wolken in zich draagt.

In plaats van iedere lijn gelijkmatig donker en scherp omlijnd te maken, wilde ik de inkt laten bewegen tussen zwaarte en transparantie.

De langere lijnen dragen het gevoel van een uitzicht dat zich langzaam opent, terwijl het licht door een opening in de wolken terugkeert.

De dichtere delen behouden iets van het gewicht en de aanhoudende aanwezigheid van de regen.

Binnen dit ene karakter wilde ik zwaarte en lichtheid, vocht en helderheid, stilte en beweging naast elkaar laten bestaan.

Materialen

Dit werk is gemaakt met materialen die speciaal voor deze uitdrukking zijn geselecteerd.

Dit werk is geschreven op handgeschept kalligrafiepapier Inaba No.37.

Inaba No.37 is een in China vervaardigd papier dat is geselecteerd voor kalligrafiewerken met kanji. Het heeft een gladde, fijn gestructureerde oppervlakte en een gematigde inktopname.

Het papier neemt de inkt niet te snel op, maar stoot deze ook niet overmatig af.

Daardoor kan de penseellijn haar structuur behouden, terwijl het papier zachte uitvloeiingen, droge penseelstructuren en subtiele variaties in sumi-tinten opvangt.

Voor dit werk werd de dichtheid van de sumi-inkt zorgvuldig aangepast en aangebracht met een Yanghao-penseel met extra lange haren.

Yanghao is een Chinees kalligrafiepenseel dat traditioneel wordt gemaakt van zacht geitenhaar.

De haren van het penseel dat voor dit werk is gebruikt, zijn langer dan 10 cm.

Een lang en zacht penseel kan veel inkt vasthouden en reageren op kleine veranderingen in hoek, snelheid en druk.

Binnen één enkele beweging kan het overlappende lijnen, zachte overgangen, toonverschillen, lichte uitvloeiingen en droge penseelstructuren creëren.

Tegelijkertijd moet de beweging zorgvuldiger worden beheerst naarmate de penseelharen langer zijn.

De punt volgt de beweging van de hand met een lichte vertraging. Hierdoor is het penseel zeer expressief, maar technisch veeleisend.

Met deze combinatie van papier, inkt en penseel wilde ik zowel het vocht dat na de regen achterblijft als het gevoel van lucht die langzaam helder wordt, bewaren.

Selectie

Dit werk werd uit meerdere proeven geselecteerd.

Voor een Signature Original kies ik niet alleen de versie die er het netst uitziet of volgens conventionele maatstaven het meest evenwichtig is.

Ik zoek naar het blad waarop het woord, het papier, de inkt, het penseel, de lijn en de omringende ruimte op natuurlijke wijze bij elkaar beginnen te horen.

Dit 霽 / Hareru werd geselecteerd vanwege het evenwicht tussen diepe en lichte sumi-tinten, de naar buiten gerichte beweging van de lijnen en de stille ruimte rondom het karakter.

De zwarte penseelstreken bezitten voldoende kracht, maar sluiten de compositie niet af.

Er blijft lucht omheen bestaan.

De overlappende delen behouden het gevoel van vocht en de aanhoudende aanwezigheid van de regen, terwijl de verlengde lijnen suggereren dat de hemel zich langzaam opnieuw opent.

Het uiteindelijke werk werd gekozen omdat de overgang van regen naar helderheid hierin het meest natuurlijk bewaard bleef.

Afwerking en staat

Dit werk is aan de achterzijde met de hand verstevigd om het papier te ondersteunen en tegelijkertijd het inktoppervlak te beschermen.

Na deze handmatige versteviging zijn twee zeer kleine plekken met een lichte opbolling van het papier achtergebleven.

Beide plekken zijn zichtbaar op de detailfoto van de staat van het werk.

Wanneer het werk onder de acrylplaat van de aanbevolen lijst van 30 × 40 cm wordt geplaatst, zijn deze bij normale presentatie niet waarneembaar.

Deze staat is duidelijk gedocumenteerd en in de prijs verwerkt.

Ze blijft onderdeel van de materiaal- en afwerkingsregistratie van dit unieke, met de hand gekalligrafeerde werk.

Zegels

Dit werk bevat twee zegels.

• Openingszegel
  墨守 / Bokushu

• Kunstenaarszegel
  茜華 / Senka

Het openingszegel 墨守 / Bokushu drukt de houding uit om dicht bij inkt en kalligrafie te blijven en tegelijkertijd de eigen gekozen manier van uitdrukken te bewaken.

Het kunstenaarszegel 茜華 / Senka voltooit het werk als een met de hand gekalligrafeerd origineel van Senka Abe.

Voor dit werk is zegelpasta van Shanghai Xiling Yinshe in de kleur ‘Meili’ gebruikt.

Certificaat

Dit Signature Original wordt geleverd met een certificaat waarop het volgende is vastgelegd:

• Werknummer

• Titel

• Jaar van vervaardiging

• Naam van de kunstenaar

• Materiaalregistratie

• Zegelregistratie

• QR-code naar het ontstaansverslag

De QR-code verwijst naar deze Works-pagina, waar de herkomst, materialen, afwerking en het ontstaansproces van het werk zijn vastgelegd.

Signature Original is geen serie die volgens identieke specificaties in meerdere exemplaren wordt vervaardigd.

Ieder werk heeft zijn eigen woord, papier, inkt, penseel, aantal proeven, zegels, compositie en afwerkingsproces.

Dit werk wordt bewaard als een uniek origineel, bestaande uit het karakter 霽, handgeschept Inaba No.37-papier, zorgvuldig afgestemde sumi-inkt, een Yanghao-penseel met extra lange haren, twee zegels, de omringende ruimte, handmatige versteviging en het gedocumenteerde ontstaansverslag.

Gerelateerde links

Bekijk de details van het werk

https://quietlinesjapan.com/shop/hareru-original-japanese-calligraphy-art

Koop op Etsy

https://quietlinesjapan.etsy.com/listing/4538134666

Quiet Lines Japan gebruikt Etsy als een vertrouwd en veilig aankoopplatform voor internationale klanten.

Lees hier meer over waarom Quiet Lines Japan Etsy als aankoopplatform gebruikt:

Waarom Quiet Lines Japan Etsy als aankoopplatform gebruikt

Ordet

霽 / Hareru syftar på när himlen klarnar efter regn.

Tecknet beskriver inte enbart en ljus eller solig himmel. Det rymmer också själva övergången: regnet som upphör, molnen som börjar lösas upp och fukten som långsamt lämnar luften.

Efter regnet blir himlen inte alltid blå med en gång.

Moln kan fortfarande dröja kvar. Luften kan fortfarande kännas fuktig. Ljuset återvänder gradvis från någonstans bakom dem.

I detta verk drogs jag inte bara till den klara himmel som följer, utan också till den stilla tiden innan den blir helt synlig.

Något har tagit slut, men världen förändras inte på ett enda ögonblick.

Medan spår av moln och fukt finns kvar återfår atmosfären långsamt sin klarhet.

霽 / Hareru fångar stillheten i denna gradvisa förändring.

Linjen

I detta verk har jag inte stängt in tecknet 霽 i en strikt kvadratisk form.

I stället lät jag kompositionen öppna sig utåt, som en himmel som långsamt vidgas efter regnet.

Penselföringen innehåller mer än djupt svart.

Mjuka grå toner, överlappande penseldrag, varsamma utblödningar, torra penselstrukturer och subtila variationer i bläckets täthet finns kvar i linjerna.

Dessa tonskillnader för tankarna till en himmel som fortfarande bär på fukt och rester av moln efter att regnet har upphört.

I stället för att göra varje linje jämnt mörk och tydligt avgränsad ville jag låta bläcket röra sig mellan tyngd och genomskinlighet.

De längre linjerna bär känslan av att utsikten långsamt öppnar sig när ljuset återvänder genom en glipa i molnen.

De tätare områdena bevarar något av regnets tyngd och kvardröjande närvaro.

I detta enda tecken ville jag låta tyngd och lätthet, fukt och klarhet, stillhet och rörelse existera sida vid sida.

Material

Detta verk skapades med material som valdes särskilt för dess uttryck.

Detta verk är skrivet på det handgjorda kalligrafipapperet Inaba No.37.

Inaba No.37 är ett kinesiskt papper som valts för kalligrafiverk med kanji. Det har en slät, finstrukturerad yta och en måttlig förmåga att absorbera bläck.

Papperet absorberar inte bläcket för snabbt, men stöter inte heller bort det alltför mycket.

Det gör att pensellinjen kan behålla sin struktur samtidigt som papperet tar emot mjuka utblödningar, torra penselstrukturer och subtila variationer i sumi-bläckets toner.

För detta verk justerades sumi-bläckets koncentration noggrant och applicerades med en Yanghao-pensel med extra lång borst.

Yanghao är en kinesisk kalligrafipensel som traditionellt tillverkas av mjukt gethår.

Borsten på penseln som användes för detta verk är längre än 10 cm.

En lång och mjuk pensel kan hålla en stor mängd bläck och reagera på små förändringar i vinkel, hastighet och tryck.

I en enda rörelse kan den skapa överlappande linjer, mjukhet, tonvariationer, varsamma utblödningar och torra penselstrukturer.

Samtidigt kräver längre borst att penselns rörelse kontrolleras mer omsorgsfullt.

Spetsen följer handens rörelse med en lätt fördröjning, vilket gör penseln mycket uttrycksfull men tekniskt krävande.

Genom denna kombination av papper, bläck och pensel ville jag bevara både fukten som dröjer kvar efter regnet och känslan av luft som långsamt blir klarare.

Urval

Detta verk valdes ut bland flera försök.

För ett Signature Original väljer jag inte enbart den version som ser mest välordnad ut eller som är mest balanserad enligt konventionella mått.

Jag söker efter det blad där ordet, papperet, bläcket, penseln, linjen och det omgivande utrymmet börjar höra samman på ett naturligt sätt.

Detta 霽 / Hareru valdes för balansen mellan djupa och bleka sumi-toner, linjernas utåtriktade rörelse och det stilla utrymmet omkring tecknet.

De svarta penseldragen har tillräcklig styrka, men de stänger inte kompositionen.

Luft finns fortfarande kvar omkring dem.

De överlappande partierna bevarar känslan av fukt och regnets kvardröjande närvaro, medan de utdragna linjerna antyder att himlen långsamt öppnar sig igen.

Det slutliga verket valdes eftersom övergången från regn till klarhet fanns kvar där på det mest naturliga sättet.

Färdigställande och skick

Detta verk har förstärkts för hand från baksidan för att stödja papperet och samtidigt skydda bläckytan.

Efter den manuella förstärkningen finns två mycket små områden där papperet har lyft sig något.

Båda områdena syns på närbilden som visar verkets skick.

När verket placeras under akrylskivan i den rekommenderade ramen på 30 × 40 cm är de inte märkbara vid normal visning.

Skicket har dokumenterats tydligt och tagits med i prissättningen.

Det förblir en del av dokumentationen över material och färdigställande för detta unika, handpenslade verk.

Sigill

Detta verk har två sigill.

• Inledande sigill
  墨守 / Bokushu

• Konstnärssigill
  茜華 / Senka

Det inledande sigillet 墨守 / Bokushu uttrycker en hållning där man förblir nära bläcket och kalligrafin, samtidigt som man fortsätter att värna sin egen valda väg för uttryck.

Konstnärssigillet 茜華 / Senka fullbordar verket som ett handpenslat original av Senka Abe.

Sigillpastan som användes för detta verk är Shanghai Xiling Yinshe i färgen ”Meili”.

Certifikat

Detta Signature Original levereras med ett konstverkscertifikat som innehåller:

• verkets identifikationsnummer;

• titel;

• tillverkningsår;

• konstnärens namn;

• materialdokumentation;

• dokumentation av sigillen;

• QR-kod till verkets skapandedokumentation.

QR-koden leder till denna Works-sida, där verkets ursprung, material, färdigställande och skapandeprocess dokumenteras.

Signature Original är inte en serie som tillverkas i flera exemplar enligt identiska specifikationer.

Varje verk har sitt eget ord, papper, bläck, sin egen pensel, sitt eget antal försök, sina egna sigill, sin egen komposition och sin egen färdigställandeprocess.

Detta verk bevaras som ett unikt original bestående av tecknet 霽, det handgjorda papperet Inaba No.37, noggrant justerat sumi-bläck, en Yanghao-pensel med extra lång borst, två sigill, det omgivande utrymmet, den manuella förstärkningen och den dokumenterade skapandeprocessen.

Relaterade länkar

Se information om verket

https://quietlinesjapan.com/shop/hareru-original-japanese-calligraphy-art

Köp på Etsy

https://quietlinesjapan.etsy.com/listing/4538134666

Quiet Lines Japan använder Etsy som en välbekant och säker inköpsplattform för internationella kunder.

Här kan du läsa mer om varför Quiet Lines Japan använder Etsy som inköpsplattform:

Därför använder Quiet Lines Japan Etsy som inköpsplattform

La parola

霽 / Hareru indica il cielo che torna a schiarirsi dopo la pioggia.

Questo carattere non descrive soltanto un cielo luminoso o soleggiato. Racchiude anche il passaggio stesso: la pioggia che termina, le nuvole che iniziano a dissolversi e l’umidità che lentamente abbandona l’aria.

Dopo la pioggia, il cielo non diventa sempre azzurro all’improvviso.

Alcune nuvole possono ancora rimanere. L’aria può conservare la sua umidità. La luce ritorna gradualmente da qualche punto nascosto oltre le nuvole.

In quest’opera non mi interessava soltanto il cielo limpido che appare dopo la pioggia, ma anche il tempo silenzioso che lo precede.

Qualcosa è terminato, ma il mondo non cambia tutto in un istante.

Mentre restano tracce di nuvole e umidità, l’atmosfera recupera lentamente la propria limpidezza.

霽 / Hareru accoglie la quiete contenuta in questa trasformazione graduale.

La linea

In quest’opera non ho racchiuso il carattere 霽 in una forma quadrata rigida.

Ho invece lasciato che la composizione si aprisse verso l’esterno, come un cielo che lentamente si amplia dopo la pioggia.

Il lavoro del pennello contiene molto più di un nero intenso.

All’interno delle linee rimangono morbide tonalità di grigio, tratti sovrapposti, leggere diffusioni dell’inchiostro, texture di pennello asciutto e sottili variazioni di densità.

Queste differenze tonali ricordano un cielo che conserva ancora umidità e tracce di nuvole dopo la fine della pioggia.

Invece di rendere ogni tratto uniformemente scuro e nettamente definito, ho voluto lasciare che l’inchiostro si muovesse tra peso e trasparenza.

I tratti più lunghi evocano una veduta che comincia ad aprirsi, mentre la luce ritorna attraverso una fessura tra le nuvole.

Le zone più dense conservano qualcosa del peso e della presenza persistente della pioggia.

All’interno di questo unico carattere ho voluto mantenere insieme peso e leggerezza, umidità e limpidezza, quiete e movimento.

Materiali

Quest’opera è stata realizzata con materiali selezionati appositamente per la sua espressione.

Quest’opera è stata realizzata su carta per calligrafia fatta a mano Inaba No.37.

Inaba No.37 è una carta prodotta in Cina e selezionata per opere calligrafiche in kanji. Presenta una superficie fine e liscia e un assorbimento moderato dell’inchiostro.

La carta non assorbe l’inchiostro troppo rapidamente, ma non lo respinge neppure in modo eccessivo.

Questo permette al tratto di conservare la propria struttura, accogliendo al tempo stesso leggere diffusioni, texture di pennello asciutto e sottili variazioni nelle tonalità del sumi.

Per quest’opera, la densità dell’inchiostro sumi è stata regolata con attenzione e applicata con un pennello Yanghao a setole extra-lunghe.

Yanghao è un pennello cinese per calligrafia tradizionalmente realizzato con morbido pelo di capra.

Le setole del pennello utilizzato per quest’opera misurano più di 10 cm.

Un pennello lungo e morbido può trattenere una grande quantità di inchiostro e reagire a piccoli cambiamenti di inclinazione, velocità e pressione.

All’interno di un unico movimento può creare sovrapposizioni, morbidezza, variazioni tonali, leggere diffusioni e texture di pennello asciutto.

Allo stesso tempo, più lunghe sono le setole, più attentamente deve essere controllato il movimento del pennello.

La punta segue il movimento della mano con un leggero ritardo, rendendo il pennello estremamente espressivo, ma tecnicamente impegnativo.

Attraverso questa combinazione di carta, inchiostro e pennello, ho voluto conservare sia l’umidità rimasta dopo la pioggia sia la sensazione dell’aria che lentamente ritorna limpida.

Selezione

Quest’opera è stata selezionata tra numerose prove.

Per una Signature Original non scelgo soltanto la versione che appare più ordinata o più equilibrata secondo criteri convenzionali.

Cerco il foglio nel quale la parola, la carta, l’inchiostro, il pennello, la linea e lo spazio circostante iniziano ad appartenere naturalmente l’uno all’altro.

Questo 霽 / Hareru è stato scelto per l’equilibrio tra le tonalità profonde e quelle più leggere del sumi, il movimento delle linee verso l’esterno e lo spazio silenzioso che circonda il carattere.

I tratti neri possiedono una forza sufficiente, ma non chiudono la composizione.

Intorno a essi rimane aria.

Le aree sovrapposte conservano la sensazione dell’umidità e della presenza persistente della pioggia, mentre i tratti allungati suggeriscono il cielo che lentamente torna ad aprirsi.

L’opera finale è stata scelta perché il passaggio dalla pioggia alla limpidezza vi era rimasto nel modo più naturale.

Finitura e condizioni

Quest’opera è stata rinforzata a mano dal retro, per sostenere la carta proteggendo al tempo stesso la superficie dell’inchiostro.

Dopo il rinforzo manuale sono rimaste due piccolissime aree in cui la carta risulta leggermente sollevata.

Entrambe sono visibili nella fotografia ravvicinata dedicata alle condizioni dell’opera.

Quando l’opera viene collocata sotto il pannello acrilico della cornice consigliata da 30 × 40 cm, non risultano percepibili durante una normale esposizione.

Questa condizione è stata documentata chiaramente e tenuta in considerazione nel prezzo.

Rimane parte della documentazione dei materiali e della finitura di questa singola opera calligrafata a mano.

Sigilli

Quest’opera presenta due sigilli.

• Sigillo iniziale
  墨守 / Bokushu

• Sigillo dell’artista
  茜華 / Senka

Il sigillo iniziale 墨守 / Bokushu esprime l’atteggiamento di rimanere vicini all’inchiostro e alla calligrafia, continuando al tempo stesso a custodire il proprio percorso espressivo.

Il sigillo dell’artista 茜華 / Senka completa l’opera come originale calligrafato a mano da Senka Abe.

Per quest’opera è stata utilizzata pasta per sigilli Shanghai Xiling Yinshe nel colore “Meili”.

Certificato

Questa Signature Original è accompagnata da un certificato dell’opera contenente:

• numero identificativo dell’opera;

• titolo;

• anno di creazione;

• nome dell’artista;

• registrazione dei materiali;

• registrazione dei sigilli;

• codice QR collegato alla documentazione del processo creativo.

Il codice QR conduce a questa pagina Works, dove sono documentati la provenienza, i materiali, la finitura e il processo di creazione dell’opera.

Signature Original non è una serie prodotta in più esemplari secondo specifiche identiche.

Ogni opera possiede una propria parola, una propria carta, un proprio inchiostro, un proprio pennello, un diverso numero di prove, propri sigilli, una propria composizione e un proprio processo di finitura.

Quest’opera viene conservata come originale unico, composto dal carattere 霽, dalla carta fatta a mano Inaba No.37, dall’inchiostro sumi regolato, da un pennello Yanghao a setole extra-lunghe, da due sigilli, dallo spazio circostante, dal rinforzo manuale e dalla documentazione del processo creativo.

Link correlati

Vedi i dettagli dell’opera

https://quietlinesjapan.com/shop/hareru-original-japanese-calligraphy-art

Acquista su Etsy

https://quietlinesjapan.etsy.com/listing/4538134666

Quiet Lines Japan utilizza Etsy come piattaforma di acquisto conosciuta e sicura per i clienti internazionali.

Puoi leggere qui perché Quiet Lines Japan utilizza Etsy come piattaforma di acquisto:

Perché Quiet Lines Japan utilizza Etsy come piattaforma di acquisto

霽という字について

霽は、雨がやみ、空が晴れていくことを表す字です。

ただ晴れている空の状態ではなく、雨が上がり、雲がほどけ、湿り気を含んだ空気が少しずつ澄んでいく。

その移り変わりまでを含む字として、この作品に「霽」を選びました。

雨のあとには、すぐに明るい青空が現れるとは限りません。

まだ雲が残り、濡れた空気が漂いながら、その奥から少しずつ光が戻ってくることがあります。

この作品で表したかったのは、晴天そのものよりも、その前にある静かな時間です。

何かが終わり、すぐにすべてが変わるのではなく、曇りや湿り気を残しながら、世界がゆっくりと明るさを取り戻していく。

霽 / Hareruは、その過程の中にある静けさを受け取った作品です。

文字と線について

この作品では、「霽」という一字を、整った正方形の中に閉じ込めるのではなく、雨のあとに空が開いていくような、左右への広がりを持つ構成にしました。

線の中には、深い黒だけでなく、やわらかな灰色、重なり、にじみ、かすれがあります。

それは、雨が止んだ直後の空に、まだ雲や湿り気が残っている感覚とも重なります。

すべてを均一な黒で明確にするのではなく、濃い部分と淡い部分が重なりながら、次第に空気がほどけていくような線を目指しました。

長く伸びる線には、雲の切れ間から光が差し、視界が開いていくような動きを重ねています。

一方で、線が密集する部分には、雨の余韻や、まだ空に残る重さがあります。

この一字の中で、重さと軽さ、湿り気と透明感、静けさと動きが共存することを大切にしました。

素材記録

この作品には、表現する字と線に合わせて選定した素材を使用しています。

この作品には、手漉き書道紙「因幡No.37」を使用しています。

因幡No.37は、中国で作られた漢字作品用の手漉き書道紙です。

きめが細かく滑らかな表面と、適度な墨の吸収性を持っています。

墨を急激に吸い込みすぎず、表面ではじきすぎることもないため、線の輪郭を保ちながら、やわらかなにじみやかすれ、墨色の変化を受け止めます。

この作品では、墨の濃度を調整し、中国筆の超長鋒羊毫筆を使用しました。

羊毫筆は、やわらかな山羊毛を使った中国書道筆です。

この作品で使用した筆は、穂の長さが10cm以上あります。

長く柔らかな穂は多くの墨を含み、筆のわずかな傾きや速度の変化にも反応します。

そのため、線の重なり、やわらかな広がり、濃淡、かすれを、一つの筆の動きの中に生み出すことができます。

一方で、穂先が長いほど筆の動きは遅れて紙へ伝わり、線を制御するためには慎重な扱いが必要です。

この紙と筆の組み合わせによって、雨のあとに残る湿り気と、そこから次第に空気が澄んでいく感覚を線の中に残しました。

選抜について

この作品は、複数の試作の中から選びました。

Signature Originalでは、ただ字形が整っている一枚や、きれいに書けた一枚を選ぶのではありません。

言葉、紙、墨、筆、線、余白が、その一枚の中で自然につながっているかを見ます。

この「霽」は、濃い墨と淡い墨の重なり、線の広がり、そして周囲に残る余白のバランスを見て選びました。

黒い線には十分な強さがありますが、画面全体を閉じることなく、その周囲には空気が残っています。

線が重なる部分には、雨の余韻や湿り気があり、長く伸びる線には、空が少しずつ開いていく動きがあります。

晴れた結果だけではなく、雨から晴れへと移っていく時間が、最も自然に残った一枚を最終作品として選びました。

複数の試作を比較し、線、墨色、余白のバランスが最も自然に残った一枚を選びます。

仕上げと状態について

この作品は、墨の表面を直接傷めないよう、裏側から手作業で裏打ちしています。

裏打ち後、ごくわずかに紙が浮いている箇所が2か所あります。

2か所とも、商品ページの状態詳細写真で確認できます。

推奨している30 × 40cmの額に入れ、アクリル板で押さえた通常の展示状態では、ほとんど分かりません。

この状態は隠さず記録し、販売価格にも反映しています。

手漉き書道紙と手作業による仕上げの記録を含め、この一点の作品として残します。

印章について

この作品には、二つの印を入れています。

• 引首印「墨守」

• 落款印「茜華」

引首印「墨守」は、自分の信じる表現や姿勢を守り、墨と向き合い続ける意志を表しています。

落款印「茜華」は、阿部茜華による手書き原画であることを示します。

印泥には、上海西冷印社のものを使用しています。

最終作品に引首印「墨守」と落款印「茜華」を入れ、作品を完成させます。

作品証明書について

このSignature Originalには、作品証明書を添えます。

証明書には、以下を記録します。

• 作品番号

• 作品名

• 制作年

• 作家名

• 素材記録

• 印章記録

• 制作記録へのQRコード

QRコードから、このWorksページにアクセスでき、作品の出自、素材、制作過程、仕上げの記録を確認できます。

Signature Originalは、同じ仕様で複数の作品を量産するラインではありません。

作品ごとに、言葉、紙、墨、筆、試作、印、余白、仕上げが異なります。

この作品は、「霽」という字、因幡No.37、調整した墨、超長鋒羊毫筆、二つの印、余白、裏打ち、そして制作記録までを含めて、一点の作品として残します。

作品記録と購入について

このページは、QLJ-SO-002 霽 / Hareruの制作記録として残しています。

作品の詳細、寸法、白マットのオプション、額装例、状態詳細は、以下の商品ページでご確認いただけます。

商品詳細ページ

https://quietlinesjapan.com/shop/hareru-original-japanese-calligraphy-art

この作品はEtsyで購入できます。

Etsy販売ページ

https://quietlinesjapan.etsy.com/listing/4538134666

Quiet Lines Japanでは、海外のお客様にとって分かりやすく、安心してご購入いただける購入窓口としてEtsyを使用しています。

Etsyを使用する理由については、以下の記事でご案内しています。

Quiet Lines JapanがEtsyを購入窓口として使用する理由